都是好莱坞大片，为什么超人不如F1？

更新时间：1970-01-01 08:00:00

“我”想当英雄，但不想当超级英雄。

作者｜布赫

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2025年7月17日

截至发稿前，电影《超人》上映7天，全国排片占比6.2%，票房收入逾5800万RMB。《F1：狂飙飞车》上映21天，本日全国排片占比6.3%，票房收入2.87亿RMB，依旧占本日全国票房的10.7%。

同是进口片，从两者在社交平台上的口碑来看，综合可以概述为“审美疲劳（超人）与视效轰炸（F1：狂飙飞车）”，有人把前者称为“动保人士都不敢保护的小氪”，后者则抽象地归类为“进化版《飞驰人生2》”。

两边的导演检索资料也有些意思：

《超人》导演詹姆斯·古恩为内地观众熟悉的是自编自导的漫威电影《银河护卫队》123部，以及早年被丧尸迷奉为经典的《活死人黎明》（编剧）等。

此番执导、编剧DC系列IP《超人》在内地口碑平平，同时在全球（主要是北美市场）首周票房也只有1.22亿美元（预估），不仅落后于《侏罗纪世界：重生》，甚至还不如《美国队长4》的综合口碑（与国内网评差不多）。

反观《F1：狂飙飞车》，导演约瑟夫·科辛斯基（同时也是编剧之一）则是拍广告MV出身，他的镜头风格很鲜明——

干净。

无论是场景还是人物服装、道具，全部给人一种“被镪水洗过”的感觉（网友形容）。且导演似乎非常钟爱暖色调，任用演员颜值都比较高，服色无论深浅，都必须和环境相宜，实现视觉统一的效果。

不得不说，各有各的特色，但最终都要服务于观众审美。

01

“爽”牛仔就是好牛仔

先说明，看《F1：狂飙飞车》最好选择IMAX厅，因为该片就是采用IMAX拍摄，主打导演专属的“视觉严选”——

画面分割比例适合宽幅放映，角色形象与环境着色突出主次，导演前作《创：战纪》《遗落战境》和《壮志凌云2：独行侠》等基本都是这类风格，每一幕都像时尚杂志封面。

拍摄时，剧组的摄影车也是直接开进银石赛道等9个F1比赛现场，影片中车队总部则在迈凯伦技术中心取景，出现的驾驶模拟器来自梅赛德斯的布拉克利基地。

同时为了呈现顶级赛事效果，苹果影业设计了定制车载摄像头，因此影片中有大量主视角比赛画面，为的就是让观众在IMAX特定环境中体验“亲自”驾车在赛道上比赛的快感。

所以不夸张地说：

有高血压和心脏病的观众观影时一定要注意安全。

之所以此前提到导演的出身，是因为他和另一位同样拍广告起家的迈克尔·贝在风格上都很适合大银幕呈现——

画面饱和，你用炸药我用色彩，一定要把视觉“填满”，且永远在镜头里充斥各种运动物体，就算是撞车也要撞出个天女散花。让不同漆色的碎片分布在镜头中。

至于故事本身……

布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯作为世界一级方程式锦标赛（F1）上的传奇人物，被一场意外搞得一蹶不振，自此成为大家口中的传奇。三十年后在队友和老板的花式激励下重返赛道，老板的意思是让他“做大做强”，他的愿望是“再创辉煌”。

所以这么一看，确实跟《飞驰人生2》挺像。

中间还掺杂了一些友情戏，突出男人的运动自带热血属性。

国外有观点认为《F1：狂飙飞车》是一部“披着飞车外衣的西部片”，男一是“老牛仔”，男二是需要成长，且被男一调教的“小牛仔”，车队就是需要被牛仔们拯救的西部小镇，女主角则是西部英雄片必备的“红颜气氛组”。

其实说起来，大多数商业电影都是这个套路。

归根结底，谁更“爽”谁就赢了。

那《超人》爽吗？

也爽。

但“爽”点和《F1：狂飙飞车》不在一个圈层上。

02

“内裤反穿”不那么灵了

先看《超人》的故事主线：

三十年前，氪星即将毁灭之际，小超人被送往地球。化名克拉克·肯特（大卫·科伦斯韦 饰）。后以“超人”身份出道成为地球最强超人类，同时担任记者。每逢天灾人祸，超人必须找个由头离开，扒拉开衣服，露出胸口的超人标志，然后拯救地球人。

这部电影里，大反派卢瑟（尼古拉斯·霍尔特 饰）指使超霸想要击败超人，最后迫使超人与“正义帮”群侠联合对抗反派制造的巨型怪兽，更曝出更多惊人真相——

像是要拍第二部的样子。

目前该片北美口碑不算落后，毕竟作为DC诞生地，美国人从上世纪六七十年代就沉迷在各种超英漫画里。

中国观众看到的最早的“超人”电影则是1978年从美国引进的同名电影，当年扮演超人的是克里斯托弗·里夫（1952年9月25日—2004年10月11日），可谓是一代国人心目中经典的“超人”。

限于彼时的文化环境和影视制作水准，1978年版的《超人》在国内获得巨大反响，老一代人在武侠和人民英雄之外，第一次见识到了徒手扔汽车，悬空站水面，以及在街面上互扔电话亭的另类人物。

因此有那么一段时间，超级英雄或特异功能题材影视剧在国内特别受欢迎。随着视效技术的发展，直到2010年代后，漫威电影率先正式展开商业化操作开始全球投放，国内观众对各种超英同样如数家珍。然后……

大家开始比较故事创意和新意。

不知道是不是涉及到某些玄学问题，也可能漫威电影榨干了国内观众的热情。

DC系列电影在中国市场就是反响平平，甚至很多人都搞不清楚DC电影《正义联盟》里都有谁，“海王”除了本身IP外有没有在其他衍生系列里出镜。至于“绿灯侠”——

“小贱贱”永远是观众心中最好的“死侍”。

也只是“死侍”（还是漫威角色）。

“超人”这个IP不仅扛不动DC大旗，较之另一位“蝙蝠侠”似乎也相形见绌。其主要原因有二：

一、近十年来网络短视频的碎片化传播让“超人”能混个脸熟，但角色印象一直停留在“内裤外穿、力大无比的怪汉”这一层面上。

二、近十年来各种超英你方唱罢我登场，都在拯救人类，按互联网术语说叫“站在风口飞猪”，如今风口没了，你又出来说你要拯救人类，不但观众不乐意，地球也不乐意。

总之，消费过度，导致审美疲劳。

有人认为主要原因是疫情过后，好莱坞纷纷制作缩水导致特效等各方面水准降低。

但这个说法有些片面，起码已上映的《超人》在各方面依然保持较高的特效水准。所以还是要从观众审美心态和社会语境里找原因。

03

英雄还得凡人当比较好

先说《F1：狂飙飞车》，严格地说它的故事简单，简单到一目了然，甚至主角痛苦回忆还没开始，就知道他一定会雄起。

这叫套路。

但观众都吃套路，没人蠢到看电影前学老佛爷，喊一句“我要洋人死！”。

编剧也不会，导演更不会。

那么问题回到“看电影图啥”这个本质问题上：

首先，《F1：狂飙飞车》不是小众观影群体的自嗨，更没有导演想要“表达”的矫情，同时没有说教（人家忙着赛车，没工夫说教），故事节奏传统，甚至有些俗套。但视效很爽，观众看它就是体验一把生死时速，然后和主角共情，牛哄哄地过了一把“翻身把歌唱”的瘾。

对了，配乐也很棒，汉斯·季默亲力打造十五首电影配乐。

就这么简单粗暴，不为“醋”包“饺子”。观众进来看，“爽”完回去不用写观后感，更不用拿到社交平台装X，只需各顾各地回味咂摸：

“恁娘哎！太刺激了！”

但能做到上述几点的电影有几部？

在连好莱坞都力求“正确”（尤其是迪士尼）的时代，想让观众不用礼貌且尴尬鼓掌的电影太少了。

最重要的是——

现在观众早被流媒体内容喂饱了，《F1：狂飙飞车》提供了在流媒体上享受不到的视觉刺激。最“气人”的是它居然不拯救地球，只拯救自己。

不“正确”地说，在全球经济下行的大环境里，观众早就失去了“兼济天下”的情怀。何况还是“内裤反穿”的超人。

理论上这两部电影都是以男性观众为主，讲颜值谁都不遑多让。讲故事则一个从凡人角度看人生，如同早年那句“过把瘾就死”，更适合现在观众的消费情绪。《超人》在如今的环境里多少有些生不逢时，甚至还不如《侏罗纪世界：重生》里戏份不太多的“怪头龙”。

可审美这回事就是这么奇怪，它暗合了社会经济发展和资本引导下的消费趋势。

那些年里，一起打怪兽的超级英雄们就剩下一个不太被认可的“美队”，相比之下，“超人”这个IP进入中国市场的电影更是断断续续，根本形成不了稳定印象。

在艺术和现实之间，观众的取向也是不断变化的，犹如约瑟夫指导的运镜一样：

别分神！别看那些有的没的！老夫带你过把飙车瘾！

观众左右观望后，还是遵从了内心：

“我”想当英雄，但不想当超级英雄。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。

上一篇：荔枝到站那天，我和大唐一起「摆烂」了

下一篇：陈佩斯《戏台》即将上映，夹击中能否延续话剧票房神话？